IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES

            El siglo XVII marca la decadencia del Imperio español, que pierde su hegemonía europea. Reinan los denominados Austrias menores, que se caracterizan por su escaso interés y capacidad para gobernar.

    Estos monarcas adoptan la costumbre de dejar las tareas de gobierno en manos de sus favoritos o validos, que gozaban de gran poder. Este sistema supuso el triunfo de la alta aristocracia. 

   Durante el siglo XVII, España sufrió graves problemas : descenso demográfico debido a pestes, hambrunas, emigración a América y expulsión de los mariscos.

  La obra  cumple la función de representación del poder porque este edificio es majestuoso, de dimensiones muy grande, destaca por que impone por su canto a la belleza barroca y como bien sabemos el barroco es el estilo del poder. 

   El oro, lo celestial y la elegancia son factores que demuestran riqueza y poder. La Iglesia Católica tiene el más alto poder de la sociedad y es en eso que el barroco se desarrolla.


COMENTARIO ARTÍSTICO:


    AUTOR: Leonardo de Figueroa;
    TÍTULO: Iglesia de San Luis de los Franceses;
    ESTILO: Barroco español;
    FECHA: 1699 y 1731.

    La Iglesia de San Luid de los Franceses es construida por los jesuitas en Sevilla y en ella no se realiza ningún tipo de culto religioso, se utiliza fundamentalmente para conciertos y representaciones teatrales.

    La fachada es de dos cuerpos y esta profundamente decorada casi podríamos considerarla un retablo, se altera la piedra y el ladrillo con materiales de construcción. 

    Esta flanqueada por dos torres octogonales. El segundo cuepo consta de 5 ventanas, la central enmarcada por columnas salomónicas. Sobre una  planta de cruz griega se dispone una cúpula que se apoya sobre un potente tambor de sabor bramantesco.

   El interior es quizás de los más llamativos de Sevilla, por su sensación de diafanidad gracias a la imponente cúpula y a los espacios abiertos que se generan en los pilares que soportan dicha cúpula.


TEMÁTICA Y SIMBOLOGÍA:


   El tema representado en esta obra es el noviciado y sus diversos usos: seminario, convento franciscano, hospital  de venerables sacerdotes, fábrica en los siglos XIX y hospicio hasta los años sesenta del siglo XX. 

  Actualmente la Iglesia nos muestra todo su esplendor y se utiliza fundamentalmente para conciertos y representaciones teatrales. Y simboliza  la evolución de la Iglesia.


ANTECEDENTES E INFLUENCIAS POSTERIORES:


  El Convento  de la Encarnación influye en la creación de esta iglesia ya que es  una construcción más antigua, pertenece al estilo barroco español y es un lugar de culto religioso.

   La Iglesia de San Luis de los Franceses fue una inspiración para la Real Fabrica de Tabaco porque pertenece al mismo estilo barroco español.

  


  

   

BASÍLICA DE SAINT - DENIS

         Se construyó durante la época Merovingia el reinado de Dagoberto I, que fue rey de los francos entre 629 y 639. Hace de París su capital, debido a su posición geográfica en el  centro del reinado. 

      La dinastía Merovingia fue una familia de estirpe germánica que gobernó la actual Francia, Bélgica y parte de Alemania y de Suiza entre los siglos V y VIII.

     Su reconstrucción coincidió con  la Revolución Francesa y la dinastía de los borbones que marcó el fin de la Edad Moderna y el comienzo de la Edad Contemporánea. 


   Durante el siglo XII se decide destruir la antigua iglesia y construir un gran templo, imponente en donde descansaran los monarcas franceses. Representa el poder porque es un templo de peregrinación de los reyes franceses y también por su majestuosidad y grandeza como templo.


  COMENTARIO ARTÍSTICO:


   AUTOR: Abad Suger;
   TÍTULO: Basílica de Saint- Denis;
    ESTILO: gótico;
    FECHA: 1137.


     La Catedral de Saint- Denis  situada en Saint-Denis, Francia.  Actualmente el monumento está dividido en dos espacios:

- La nave y los laterales que sirven de iglesia  en la que tienen lugar ceremonias religiosas.

- El transepto, el coro, el deambulatorio y la cripta albergan un museo en el que tienen lugar las ceremonias religiosas.

   Esta obra es un templo que tiene como característica su gran luminosidad. Sus características columnas que sostienen las bóvedas de crucería mostró el camino del futuro de la arquitectura de la época que más tarde se conoció como estilo gótico. 

  Se exagera la desmaterialización  expandiendo los ventanales y reemplazando el típico muro exterior por vanos de tracería, tiene el arco apuntado y arbotantes.


TEMÁTICA Y SIMBOLOGÍA:


   El tema representado en esta obra arquitectónica es la vitalidad de las ciudades, la riqueza y el prestigio de sus obispos y monarcas franceses y simbolizan de manera especial la fe de aquella época.


ANTECEDENTES E INFLUENCIAS POSTERIORES:



   La Catedral de Loan es una influencia para la futura construcción de la Catedral de Saint- Denis, porque es construida como sede del obispado y se esta iniciando en el estilo gótico.

   La Catedral de Saint- Denis ejerce una influencia importante en la construcción de varias catedrales como: La Catedral Charles y la Catedral de Notre Dame, ya que podemos decir que fue la primera construcción bajo el estilo gótico, por lo tanto fue un ejemplo para las obras de este estilo. Y otra influencia sería por que es un lugar religioso.



  

TEMPLETE DE SAN PIEDRO IN MONTORIO

        El Templete de San Piedro in Montorio fue encargado por los Reyes Católicos para conmemorar la Toma de Granada en 1492, levantando se en el lugar donde según la tradición fue martirizado San Pedro.

   La Guerra de Granada es lo que se conoce como el conjunto de campañas militares que tuvieron lugar entre 1482- 1492, durante el reinado de los Reyes Católicos en el interior del reinado nazarí de Granada.

  La obra cumple la función de representación del poder porque es un templo religioso que rinde culto a un mártir del cristianismo. Este templo exalta el poder que tenía entre los creyentes San Pedro.


  COMENTARIO ARTÍSTICO:


   AUTOR: Donato Bromante;
   TÍTULO: Templete de San Piedro in Montorio;
   ESTILO: Renacimiento italiano;
   FECHA: 1502-1510.


    Monumento conmemorativo del martirio de San Pedro, construido en el patio cuadrangonal de la Iglesia homónima y se alza sobre una alta plataforma.

    Esta obra es un templete circular rodeado de columnas dóricas. Su planta se inspira directamente en los templos romanos dedicados a vesta.
Fue realizado en granito, mármol, travertino , con acabados de estuco y revoco. 

   La edificación es de planta circular, dispone de una columna que envuelve a la cámara interior , cubierta por una cúpula semiesférica y dispone de una balaustrada.


TEMÁTICA Y SIMBOLOGÍA:


    El tema representado trata sobre la religión y la fe que le tenían a San Pedro, el primer Papa. El templete deviene una capilla conmemorativa, más que un lugar de reunión de los fieles. El conjunto simboliza la condición del Apóstol Pedro como Primer Pontífice y fundamento de la Iglesia.


ANTECEDENTES E INFLUENCIAS POSTERIORES:


      La Capilla Pazzi representa una influencia en la construcción del Templete de San Piedro porque pertenece al renacimiento italiano las dos y también porque son un lugar religioso.

    A pesar de su simplicidad y las pequeñas dimensiones, ha tenido gran influencia en obras posteriores, desde el proyecto de San Pedro del mismo Bramante, hasta la Catedral de Saint Paul de Londres proyectada por Wren a finales del siglo XVII ya que pertenecen al mismo estilo  del renacimiento y son lugares religiosos de reunión de los creyentes.

ARCO DE TITO

               Con el comienzo de la dinastía Flavia con Vespasino, tendrá lugar en el  año 70 a.C. la victoria sobre los judíos  y la destrucción del templo de Jerusalén por parte de su hijo Tito. En el año 79 a.C. muere Vespasino y Tito ocupará el poder durante dos años solamente. El Arco que lleva su nombre  se levanta sobre el comienzo de la Vía Sacra, conmemorando la victoria de Tito como lugarteniente de Vespasino sobre los judíos.

   El Arco de Tito cumple con la función de representación del poder porque  rememora las victorias de Tito contra los judíos y de esa manera este arco   muestra la fuerza y el triunfo de un emperador por lo tanto quiere hacer ver el poder que tiene mostrándose como un héroe por medio de esta obra.

COMENTARIO ARTÍSTICO:

AUTOR: Anónimo;

TÍTULO: Arco de Tito; 

ESTILO: Arte romano;

FECHA: 80 d.C. (siglo I).

   Monumento conmemorativo de la victoria del Emperador Tito sobre los judíos levantados contra Roma.

    El Arco de Tito presenta una línea estética reposada, sin grandes alardes decorativos, pero una mesura y una armonía francamente bellas. El arco se encuentra sobre un podio sobre el que se encuentra el cuerpo es formado por una bóveda de cañón soportada por dos pilares con columnas compuestas adosadas de capitel compuesto. 

    Sobre el cuerpo se encuentra el ático. Es una estructura sencilla en mármol de un único vano flanqueado por dos grandes pilares. En este relieve podemos apreciar diversas figuras dotadas de movimiento y volumen.

  

  TEMÁTICA Y SIMBOLOGÍA:

      Es un tema representado es un tema bélico, ya que refleja la vuelta a Roma de un desfile de victorioso tras el aplastamiento de la revuelta palestina en Judea. Y simboliza el afán de gloria del pueblo romano, la alegría y el valor se aprecia en el rostro de los participantes en la guerra. También dar gloria y magnificencia al ejército y sobre todo al emperador Tito.

ANTECEDENTES E INFLUENCIAS POSTERIORES:

     El Arco de Bará es un arco de triunfo que ha servido de inspiración para la construcción del Arco de Tito ya que tiene un único vano y tiene carácter conmemorativo, aparte de que los dos pertenecen al arte romano.

   
    El Arco de Tito ha sido a su vez inspiración para el Arco de Constantino porque este es un arco de triunfo del arte romano, construido en mármol y tiene carácter conmemorativo ya que fue construido tras la victoria  del emperador Constantino en la batalla del puente Milvio.

    

  

EL PANTENÓN

        El Pantenón es uno de los símbolos más ilustrativos de la cultura y la satisfacción de la Antigua Grecia. Su construcción empezó bajo el gobierno de Pericles, que fue un importante e influyente político en los momentos de oro de la ciudad( entre las Guerras Medicas y la del Peloponeso).

   Las Guerras Medicas fueron una serie de conflictos entre el Imperio Aqueménida de Persia y las ciudades- estado del mundo helénico que comenzaron en 499 a.C. y se extendieron hasta 449 a.C.

   La Antigua Grecia se refiere al periodo de la historia de Grecia que abarca desde la Edad Oscura de Grecia (1200 a.C.), la invasión dórica hasta el año 146 a.C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto. A lo largo del periodo arcaico (siglos VIII al V a.C.) y del clásico (siglo V a.C.), las polis fueron la verdadera unidad política, con sus instituciones, costumbres y sus leyes. El periodo clásico se constituyó bajo el liderazgo de Pericles.


    El Pantenón cumple la función de representación del poder porque es un templo dedicado a la diosa Atenea Parthenos (protectora de la ciudad de Atenas). Es un monumento que expresa voluntad de poder ya que Pericles pretendía, en realidad la hegemonía  sobre Grecia.  

   Tras la lucha contra los persas de la Tercera Guerra Médica, Pericles decide confinarlo como santuario en honor a los dioses y al esplendor de la ciudad. Representa el poder y el dinero de aquella nueva Atenas por su majestuosidad y belleza. Atenas demostraba con este nuevo templo su poderío económico, su cultivo de la  belleza, de una nueva religión y un nuevo pensamiento. 


   COMENTARIO ARTÍSTICO:

  
AUTOR: Los arquitectos Iktinos y Kalícrates bajo la supervición del escultor y arquitecto de la época griega Fidias.
TÍTULO: El Pantenón;
ESTILO: Arquitectura griega de la época clásica griega. Estilo dórico.
FECHA: 447 y 432 a.C.

  
   Templo griego situado en la Acrópolis de Atenas. Se considera una de las construcciones arquitectónicas más bellas de la humanidad. En el se consiguió el efecto visual no deformado, para ello se construyó deformado el propio edificio.

   El Pantenón es un templo dórico de planta rectangular, hecho en mármol, de columnas más delgadas de lo usual y capiteles pequeñas lo cual las hace ver más altas y más delgadas. El Pantenón es adornado por estatuas y relieves:
- Las estatuas de los frontones: describen escenas de la vida de Atena;
- La estatua libre de Atena Partenos en la cella;
- Los relieves de los frisos exteriores e interiores.




TEMÁTICA Y SIMBOLOGÍA:

    
   El tema representado por esta obra arquitectónica es la religión que constituyó una parte fundamental de la civilización griega y como bien sabemos el Pantenón fue dedicado a la diosa griega Atena, a los que los atenienses consideraban su protectora. 

   Por lo tanto el mismo templo viene a simbolizar a la propia diosa en su consideración de divinidad protectora de la polis ateniense.



ANTECEDENTES E INFLUENCIAS POSTERIORES:


    El Templo de Poseidon en Paestum se fundó en la primera parte del siglo V a.C., por lo tanto es una influencia para el Pantenón por su antiguedad. Aparte de que es un templo dedicado a los dioses, con una planta rectangular del mismo orden dórico al igual que el Pantenón. 

    El Pantenón fue una inspiración para el Templo de Segenta ya que es construido al mismo estilo dórico períptero aunque sin tejado y es un templo también dedicado al uso religioso.

TEMPLO DE LUXOR

     
     
      El Templo de Luxor es situado en la antigua Tebas y fue construido en el 1400 a.C. bajo las dinastías XVIII y XIX egipcias. Estaba consagrado al dios Amón bajo sus dos aspectos de Amón - Ra. Luxor ha sido la capital del Imperio Nuevo del antiguo Egipto. En el se enterraron a los faraones y nobles del imperio nuevo. Lo mandaron a construir los faraones: Amenhotep III y Ramsés II.

       
     El Imperio Nuevo (1550- 1085 a.C.) es una étapa de conquistas y expansión territorial, por ello trasladan la capital a Tebas. Se conoce como un periodo histórico que empieza con la reunificación de Egipto bajo Ahmose I y termina con la llegada al trono de los soberanos de origen libio. Lo componen las dinastías XVIII, XIX y XX. De este periodo podemos destacar grandes faraones como Amenofis IV, Tutankamon, Ramsés II, que protagonizaron una étapa de grandiosas conquistas.


     Esta obra cumple la función de representación del poder porque es un templo dedicado a los dioses y nobles del Imperio Nuevo. El edificio es de gran tamaño pues los faraones querían dejar constancia de todo su poder.


COMENTARIO ARTÍSTICO:

Autor: Amenhotep III y Ramsés II;
TÍTULO: Templo de Luxor;
Estilo: egipcio;
Fecha: 1400 a.C.

     En la obra podemos ver un majestuoso templo egipcio con un pilono en la entrada y dos estatuas sedentes de Ramsés II.

    La arquitectura  es adintelada o arquitrabada, eso quiere decir que no utilizan ni el arco ni la bóveda, sino que sus cubiertas son planas. Predominan las formas geométricas que demuestran los conocimientos matemáticos que poseían los egipcios.

   Utilizan columnas como elementos sustentantes. Los capiteles o parte superior de la columna adoptan las formas vegetales propias del medio, por ello imitaban la forma del papiro, del loto, de la palmera, etc . Como material utilizaban grandes sillares de piedra talladas de manera uniforme. Los sillares son piedras que forman un polígono de seis caras.

  El templo esta formado por:

- El pilono: construido por Ramsés II y relata la batalla de Qadesh. Representa la entrada al templo.
- Atrio;
- Sala hipóstila;
- Cámara del nacimiento;
- Santuario de la barca;
- Frente al pilono se encuentran dos obeliscos, que estan decoradas con escenas en las que aparece Ramsés II adorando a Amón y tres franjas de jeroglífos en los que se describe el protocolo real junto a una fórmula de alabanza a las construcciones y victorias del faraón y la duración de su reinado.
- En la entrada están las  dos estatuas de Ramsés II.
- Hay un patio peristilo que fue añadido por Ramsés II y actualmente representa el primer patio.
- La columna procesional es la siguiente estancia formada por 14 columnas y dispuestas en dos filas.
- El vestíbulo esta decorado con imágenes de emperadores romanos supuestas sobre los originales egipcios.
- La sala de ofrendas esta decorada con imágenes religiosas en honor a Amón y Min.




TEMÁTICA Y SIMBOLOGÍA: 

   
   El tema representado en esta obra es la religión. Ya que la vida, la muerte y la religión estaban presentes en todo momento en la vida de los egipcios y esto se refleja en las construcciones y sus tipologías. Y simboliza la fe, el respecto y la dedicación que tenían los egipcios a los dioses.



ANTECEDENTES E INFLUENCIAS POSTERIORES:

  
   El Templo de Karnak sirve de inspiración en la construcción del Templo de Luxor porque es más antiguo, es un templo grandísimo del mismo estilo egipcio y fue el centro religioso más influyente para el Templo de Luxor.

   
   El Templo de Luxor ha sido una influencia para el templo funerario de Medinet Habu en el hecho de que pertenecen al estilo egipcio y los dos se basan en la religión como tema principal ya que los dos albergan a faraones del Egipto.